Liniers, el trazo simple de las cosas / Liniers, the simple lines of things

Más de 80.000 personas de diferentes rincones del mundo ya vieron el film!

Fue filmado en Buenos Aires y en Montreal con el apoyo del INCAA. Estuvo nominado entre los 5 mejores documentales del año por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina para los Premios SUR, compuso la terna a Mejor Guión Cinematográfico Documental de los Premios Argentores 2011, ganó a su vez el 1º Premio al Mejor largometraje Documental del Festival de Cine de San Juan y formó parte de la Competencia Oficial de los Festivales de Cine de la Habana, Málaga, Toulouse, Leipzig, El Cairo, Olot (Catalunya) y MARFICI entre otros. El 26 de abril de 2012, se estrenó en Nueva York, en el Instituto Cervantes.

It was shot in Buenos Aires and Montreal with the support of the National Institute of Films and Audiovisual Arts (INCAA). It was nominated by the Cinematographic Arts and Sciences Academy of Argentina among the five best documentaries of the year 2010 to win SUR award. Nominated to win the Argentores award 2011 for the best documentary script. First prize at the San Juan Film Festival for the best documentary feature. Official Selection at film festivals of Havana, Malaga, Toulouse, Leipzig, Cairo, Olot (Catalunya) and MARFICI among others. Its was first screened on April the 26th of 2012, at Cervantes Institute, New York.

"Every documentary about a cartoonist is interesting but one that follows Liniers is much more than that. LINIERS (Buenos Aires, 1973) is famous for his daily comic strip Macanudo. In this documentary by Franca González we find one of the most tender portraits ever done of him, reflecting the transcendence that ensues from the simple line of his drawings". José Fragoso, Instituto Cervantes of New York.

1/7

Argentina, 2010
77 min. / HD


Guión: Franca González

Dirección: Franca González
Producción: Franca González Cine
Productores asociados:

MC Producciones - Marcelo Céspedes y El Desencanto
Fotografía: Jorge Crespo, Ignacio Acevedo,
Música: Cheba Massolo, Kevin Johansen
Montaje: Diego Arévalo
Sonido: Lena Esquenazi
Dibujos e historietas: Liniers
Animación: Pablo Goitisolo

Realizada con el apoyo del I.N.C.A.A.

SINOPSIS / SUMMARY
 
Este es un film sobre Liniers, uno de los más jóvenes y talentosos dibujantes de historietas argentino. Es un documental sobre la dificultad de la hoja en blanco, los encuentros y los periplos. Pero por sobre todas las cosas, es una película sobre la manera en que un artista enfrenta día a día la creación. Su construcción lúdica le permite a la directora indagar sobre su propia poética en el seno mismo de su obra y aprender en la misma medida, aunque para ello tenga que ceder el control –la cámara- y aventurarse a lo desconocido.
 

Winter 2007. Two artists from Argentina receive a grant to develop their work in Montreal (Canada). The only catch? They have to share an apartment. In this way filmmaker Franca González and cartoonist Ricardo Siri Liniers come to know each other. Liniers is famous for his daily drawings in the newspaper La Nación under the name of Macanundo. From the moment González becomes the roommate of Liniers, a friendship emerges between them and she makes him the proposal of doing a documentary about him.


The film starts with an argument to get Linier’s permission to chase him with videocameras and ends up becoming one of the most tender portraits ever done of the artist, reflecting the transcendence that ensues from the simple line of his drawings.

 

MOTIVACION / MOTIVATION

 

Cuando supe que había ganado una beca para vivir dos meses en Montreal a comienzos de la primavera me imaginé un escenario totalmente diferente. Hasta fines de abril la nieve y el frío no dieron respiro.  Salir a filmar era toda una epopeya con 20 bajo cero. Y lo peor es que tenía que compartir la casa con un extraño. Ese extraño era Liniers. Cada mañana se levantaba antes que nadie a dibujar. Me impresionó su desesperación por transformar en dibujitos las cosas que le pasaban a diario. Lo suyo era algo parecido al hambre y a la sed transformados en potencia creativa. Al principio sentí un poco de envidia. El no necesitaba exponerse a la intemperie. Trabajaba en ese lugar tibio, silencioso, mientras afuera todo era desolación y hielo. Comencé a filmarlo como si fuera un juego. El me incluyó en algunos de sus dibujos. Poco a poco, lo cotidiano se convirtió en viñetas y en video.

Si bien todos sabemos que los viajes son transformadores, en mi caso, fue mucho más que eso. Liniers se transformó en una obsesión. Sobre todo, luego de negarse a mi propuesta de hacer un documental sobre él. Sus dibujos me pusieron en jaque. Me devolvieron la capacidad de sorprenderme ante lo mas simple. Hacer este film fue un desafío al deseo, a las resistencias propias y ajenas, a la exposición y a los modos narrativos. Sólo me queda una duda. Qué pasa cuando una película se termina. Qué pasa con el otro. Cómo se vuelve a la vida. Sin cámara. Ni micrófonos. Al trazo simple de las cosas.

 

When I knew I had won a grant to live two whole months in Montreal at the beggining of spring I pictured a completely different scenario, but I couldn't catch a break from the cold and snowy weather until april was ended.  It was a brave deed to roll outside with 4 degrees below zero, and that wasn't even the worst part - I was sharing the flat with a complete stranger. That stranger was Liniers. Every morning he got up earlier than the rest of us just to get on his drawings, and I was shocked by his desperate need to turn his daily events into these. This thing was an eagerness similar to thirst and hunger poured onto creative potential. I felt a little envy at first, as there was no need for him to get outside the house. He worked at that warm, quiet place, while outside it was all gloom and ice. I started filming him as a game, and he started including me in some of his drawings. Little by little, the day to day became comic strips and video.

Although we all know journeys imply a personal transformation, in this case it was more than that. Liniers became an obsession, primarily after he denied my request of making a documentary about him. His drawings placed me between a rock and a hard place. They helped me recovery the ability to be amused in front of the simplest things. this film was a defiance to desire, to my own and other people's resistance, to exposure and narrative forms. I only have one doubt left, what happens when a movie is over? What happens to the one in the spot? How do we return to daily life, without a camera, without microphones, to the simple lines of things?

 

+ info: www.liniersporfranca.blogspot.com
trailer: http://youtu.be/39WH0EGrfok

PREMIOS Y FESTIVALES INTERNACIONALES:  

 

  •  Premio Sur de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina. Nominado entre los 5 mejores films documentales del año 2010

  •  Premios Argentores 2011. Nominado entre los 3 mejores guiones cinematográficos de largometrajes documentales estrenados en 2010 en Argentina

  •  Festival Cine Documental y Artes Visuales San Juan 2010. Primer Premio al Mejor Largometraje Documental

  •  32º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana. Competencia Oficial Sección Documental

  •  14º Festival de Cine de Málaga. Competencia Oficial Sección Documental

  •  TOULOUSE Rencontres Cinémas d'Amérique Latine 2011, Competencia Oficial Sección Documental

  •  5º Argentinische Filmtage - Muestra de cine Argentino en Leipzig, Alemania 2011

  •  VII Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata. MARFICI 2011. Competencia Internacional de Documentales

  •  Caravana de Cine Árabe Hispanoamericano 2011. España, México, Colombia, Perú, Egipto, Beirut, Yemen

  •  Artes.DOCS 2011. 1º Encuentro Internacional de Documentales de Artes de México

  •  5º Festival Internacional de Cine realizado por Mujeres. FemCine. Santiago de Chile. 2012

  •  Mostra Internacional de Documentales “Olot.doc 2012” Girona, Catalunya, España

  •  7º Semana de Cine Nacional Lapacho 2010 (Chaco, Argentina)

  •  Festival Tucumán Cine 2010

  •  Festival Nacional de Cine Documental MENDOC 2011. (Mendoza, Argentina)

  •  Ventana Sur Films 2010. Selección Mercado de Documentales terminados 2010

  •  Doc Bs.As 2009 - Work in progress

  •  Film Seleccionado por el Instituto Cervantes de España para su estreno en la ciudad de Nueva York. 26 de abril de 2012


 

“Liniers, el trazo simple de las cosas” es la película recomendada por Sebastián De Caro - TELAM

CRITICA RECIENTE AL FILM "LINIERS, EL TRAZO SIMPLE DE LAS COSAS", DE FRANCA GONZALEZ

 

“Liniers, el trazo simple de las cosas” podría situarse dentro de cierta tendencia a la autorreferencialidad que se ha desarrollado de forma creciente tanto en la esfera del arte como en otros órdenes de la vida durante estos últimos 15 años. Se puede pensar la dificultad que entrañaría aunar esta forma con la modalidad de retrato (de “un otro”) más aún cuando este es un artista. No es que no se haya intentado, tenemos por ejemplo Meetin Woody Allen realizada por Jean Luc Godard, o A.K. Akira Kurosawa film en el que Chris Marker aborda al director japonés durante el rodaje de Ran. Pero imagino sería una dura negociación de imágenes, estéticas, discursos… Difícil empresa de dosificación de egos la doble tarea de comprender los atributos y particularidades del otro explorando, cuestionando y poniendo en escena la propia experiencia de ese contacto.

 

El film, de una notable reflexividad, se convierte en principio en territorio-Liniers; la directora Franca González Serra se refugia en ciertas fórmulas y procedimientos del “documental de autor” (voz en off, sucesión de planos estáticos de paisajes y del universo cotidiano) embelesada acaso por la figura del dibujante que tiene la punta del lápiz cargada de mundos, en algún punto se “pone en sus zapatos”; aún sin comprenderlo comienza a mirar con “ojos de Liniers”, busca el asombro desde una distancia prudencial, se borra a sí misma de la escena documental.

 

La negativa del historietista a participar del proyecto de documental que la directora pergeñó al cabo del encuentro azaroso y forzada convivencia, parece de algún modo “devolverla a su eje”,  podemos decir que a partir de allí González toma las riendas de su documental ya no como una “groupie” sino como una artista que enfrenta a otro artista, alguien con quien compartir ciertas inquietudes que atraviesan diversas épocas y disciplinas, los misterios y avatares del hacer del arte, el temor ante la “hoja en blanco”, o a no tener qué decir y  la incertidumbre que sobreviene al momento de extrema plenitud que conlleva finalizar una obra.

 

A partir de ese momento el film toma literalmente otro ritmo –y color-, la directora recuerda jugar con la materia de su arte; el goce estético comienza así en la experiencia del creador y se traslada al espectador. La secuencia de montaje del recital de Kevin Johansen indica que Franca encontró su forma, la que moldeará el documental en adelante. Un estilo lúdico, basado en la toma de riesgos y en la indagación, determinan que los tramos finales del trabajo tematicen y sean producto de la exploración de la directora acerca de las relaciones entre su arte y el del retratado,  una situación en la que se la ve cediendo espacios pero siempre en sus propios términos. Una forma que permite a Franca González indagar sobre su propia poética en el seno mismo de su obra y aprender en la misma medida, aunque para ello tenga que ceder el control –la cámara- y aventurarse a lo desconocido. 

 

Ana Pascal, comunicadora audiovisual.

Catálogo de proyección en el A.G.N. 2015                                                              

© 2012 by FRANCA GONZALEZ SERRA. DOCUMENTARY FILMMAKER.

www.francagonzalez.com.ar

This site was designed with the
.com
website builder. Create your website today.
Start Now